Как явствует из названия, основным предметом книги «Неандерталец» является палеогенетика. Сванте Пэабо рассказывает о своем научном пути, начиная с увлечения Древним Египтом в тринадцатилетнем возрасте, дальнейшем выборе профессии и первых опытах с высушенной телячьей печенью в 1981 году вплоть до определения нуклеотидной последовательности ДНК неандертальцев (и неожиданным бонусом денисовцев) в 2010 г. Авторское послесловие кратко обрисовывает новейшие достижения палеоантропологии последующих трех лет, а в заключительной статье Елены Наймарк приводятся сведения на ту же тему вплоть до 2017 года. Разумеется, львиная доля места отводится описанию работы с материалами уже вымерших животных и параллельной ветви человечества. Повествование вышло подробным, но не занудным; понятным, логичным, а главное — захватывающим и эмоциональным! Автор, заново переживая прошлые взлеты и падения, в тонкостях объясняет, с какими трудностями и неожиданностями пришлось столкнуться ему и его команде в процессе решения загадки происхождения исчезнувших существ. Разгадки которой не найти в виде ключа или детального разъяснения детектива на последних страницах, и которая еще может быть пересмотрена в будущем, что и делает это исследование куда увлекательнее любого художественного жанра. Русскоязычного читателя отдельно порадуют близкая к байке (с соответствующими форме подачи преувеличениями) история о поездке в Новосибирск и положительные отзывы о сотрудничестве с отечественными учеными... >>

Повесть по-настоящему трогает за живое, поскольку Алексей Николаевич в небольшом объеме затрагивает несколько тяжелых и болезненных тем: слом привычного уклада в ходе Гражданской войны; трудности с возвращением к мирной жизни у бывших солдат; негативное отношение во многом еще патриархального общества к женщинам, принимавшим участие в боевых действиях; личная неприкаянность главной героини... Любой из этих мотивов легко может быть положен в основании мучительной драмы, а все вместе они превращаются в поистине жуткий коктейль, приправленный сверху заставляющими содрогнуться нравами обитателей коммунальных квартир и враждебной рабочей обстановкой... >>

Music theme: Gothic Storm Music — Russian Fairytale Main

Последний роман Куприна увидел свет в 1933 году, но по своему духу целиком принадлежит уже давно ушедшему XIX веку, ведь в основе сочинения лежат явления и факты из жизни самого писателя, относящиеся к периоду учебы в Кадетском корпусе (1880 — 1888) и Александровском военном училище (1888 — 1890). Книга представляет собой собрание рассказов разных лет (некоторые писались еще до революционных событий в России, другие уже в эмиграции), объединенных общей темой, и в сущности продолжает также несущую в себе автобиографические черты более раннюю повесть «На переломе (Кадеты)» (1900), которая наглядно живописует специфические нравы и порядки, господствующие в закрытом мужском учебном заведении: болезненная адаптация к непривычным условиям, удушающая скука, изнуряющая казенщина, нудная зубрежка, маетный формализм, некомпетентные и зачастую злоупотребляющие алкоголем преподаватели, равнодушные воспитатели, ушлый вспомогательный персонал, телесные наказания, систематические издевательства над более слабыми, травля инаковых и неугодных соучеников... При всем при этом кадеты здесь — живые мальчишки, всегда готовые пошутить, выкинуть очередную шалость или побравировать собственной удалью и молодцеватостью перед товарищами; они бояться, что родные могут не прийти забрать их домой на выходные, искренне гордятся своими новым положением и униформой... Настроение более позднего творения совершенно иное: храбрые орлы-юнкера легко и радостно овладевают ратной наукой, грезят о государевой милости, дружно шагают строем и резво гоняют за пироженками в ближайшую кондитерскую; как один проникнутые царящей в казармах атмосферой единства, дружбы и гармонии... >>

Продолжение так лихо выстрелившего три года назад фильма о похождениях пятерки придурковатых супергероев по космическим просторам вышло ровно таким, как ожидалось — сочная картинка, буйство спецэффектов, безудержный экшен и саундтрек из восьмидесятых. Уже трейлер давал понять, что сиквел позиционируется как «тоже самое, только лучше», и это действительно так, здесь еще больше движухи, погонь, взрывов, драк, красок и гэгов. Невооруженным глазом видно, как прошлую ленту разобрали по винтику, чтобы собрать наново. Но, как и всегда бывает в подобных случаях, после сборки остались неиспользованные детали: картина начисто утратила былую душевность... >>

Книга рассказывает об ужасах завтрашнего дня и мире, захваченном цифровыми технологиями. Видно, что автор прилежно штудировал труды Джорджа Оруэлла и Олдоса Хаксли: слоганы, провозглашающие новый миропорядок, появляются регулярно, а один из персонажей очень четко ассоциируется с Дикарем (впрочем, эта калька используется исключительно для прямого озвучивания «правильной» позиции и напрочь лишена неоднозначности оригинала). Декларируемая повсеместная прозрачность так же навевает ассоциации с романом Евгения Замятина, теперь без розовых билетов и занавесок. Однако если вышеупомянутые писатели действительно смогли предвидеть грядущие тенденции и уловить первые проявления новых веяний, то Дэйв Эггерс собрал под одну обложку уже реализованные, либо близкие к этому идеи и проекты с примесью бредовой отсебятины, поэтому назвать их фантдопущениями можно лишь с большой натяжкой... >>

Прекрасная классическая постановка комедии Шекспира, освеженная множеством современных шуток в жестах, мимике и акцентах (нунчаки, слоу-мо и подиумная музыка прилагаются). Постановщикам отлично удалось сохранить фривольное настроение оригинальной пьесы да еще подсыпать сверху горсть перца от себя лично. Яркие костюмы так же не лишены пикантности и создают праздничную атмосферу. С первого появления на сцене паяцев, раздвигающих занавес, и до заключительного выхода актеров на поклон, превращенного в изящный музыкальный номер на мотив средневековых танцев, в зрительный зал изливался непрерывный поток задора и веселья, так что я улыбалась в течение практически всего представления. Было очень приятно посмотреть спектакль, который не пытался выглядеть чем-то большим, чем он есть.

В последнее время фильмы на основе реальных событий стали снимать почти так же часто, как и ремейки, из-за чего мысль, будто сценаристы вконец обленились, приходит в голову сама собой. Правда, в обоих случаях от оригинала нередко остаются рожки, ножки да имена собственные, а все факты искажаются или вовсе отсекаются в прокрустовом сюжетном ложе. К счастью, сия печальная участь не постигла новую работу Дмитрия Киселёва во многом благодаря уникальности самой этой истории, поскольку, как ни крути, впервые выйти в открытый космос можно лишь единожды.

Сюжет картины добросовестно следует хронологии полета корабля «Восход-2» 18-19 марта 1965 года и предшествующей старту подготовки. На неискушенный взгляд вся матчасть выглядит абсолютно достоверно: скафандры, корабль и начинка аппарата тщательно копируют подлинники. Даже во внешности исполнителей главных ролей, Евгения Миронова и Константина Хабенского, проглядывает отдаленное сходство с историческими прототипами, пилотом Алексеем Леоновым и командиром Павлом Беляевым. Оба актера прекрасно показали двух таких разных по характеру людей, порывистого и сдержанного, но составляющих слаженную команду и объединенных высокой во всех смыслах целью. Но еще блистательнее вышел образ генерального конструктора Сергея Королева у Владимира Ильина: портрет высококлассного специалиста, душой болеющего за свое дело... >>

Увидеть, во что же Голливуд превратил кибервселенную Мотоко Кусанаги, одновременно и хотелось, и кололось. На поверку колющего оказалось гораздо больше, чем интересного. Как преемник всего богатства манги и аниме новая работа Руперта Сандерса сдает почти по всем фронтам. Не спасают даже несколько покадровых оммажей в сторону более ранних экранизаций. Философский посыл усыхает до поверхностной рефлексии, а фабула скатывается в очередное противостояние всемогущей корпорации. Действующие лица нельзя назвать даже тенями своих прототипов, потому что это было бы для них комплиментом. Приятное впечатление производят разве что Бато и Арамаки, хотя выше сказанное справедливо и для них. Прочие же персонажи и их действия совершенно неубедительны. Мое доверие к создателям фильма окончательно рухнуло во время сцены в клубе, когда зрителя изо всех сил пытались убедить, что какой-то там электрошок в руках местного извращенца может представлять опасность для Майора. Так что буква оригинала лишь с грехом пополам перенесена в игровую картину, а вот дух утрачен напрочь. Доспехи опустели.

Но и в отрыве от японского наследия кинолента тянет разве что на звание одноразового боевичка... >>

Мое знакомство с жителями Дептфорда начиналось чрезвычайно приятно: перед глазами разворачивалось бытие маленького провинциального поселения, в котором каждый обитатель и его дела всегда находятся на виду. Так же мне очень импонировал главный герой, Данстэбл (Данстан) Рамзи, преодолевавший возникающие перед ним проблемы и трудности без потоков жалоб и хныканья. Автору отлично удалось передать захолустные нравы и терзания подросткового возраста, и я искренне наслаждалась повествованием.

К сожалению, благодать семейной саги продолжалась лишь первую треть книги, после наше пребывание в Дептфорде подходит к концу. Второстепенные персонажи оттесняются на дальний план, и затем Денни плывет к финалу в гордом одиночестве. Весь сюжет отдается на откуп переплетению трех судеб уроженцев заглавного городка, а течение времени чувствуется все меньше: Первая и Вторая мировые войны, послевоенное время и последующие десятилетия проходят пунктиром, пока смена эпох не перестает ощущаться вообще. Порой попадаются любопытные акценты и приметы быта, но их крайне мало, и роман из исторического русла все глубже погружается в пучины собственной внутренней реальности... >>

В своей новой картине Даниэль Эспиноса не выдает ничего оригинального, вместо этого искусно сочетая хорошо знакомые элементы. Рассказываемая история довольно незатейлива, и финал вполне ожидаем, однако все работает должным образом и в нужных местах. Бодрый темп не позволяет заскучать, а в ритмическом рисунке гармонично сочетаются экшн и драматургические паузы. Герои не только имеют голову и руки, но и, главное, умеют ими пользоваться. Создатели ленты постаралась прописать для каждого из действующих лиц четкую мотивацию поведения, из которой проистекают как ряд действительно сильных поступков, так и несколько ошибочных решений. Инопланетная тварь наделена стандартной читерной конфигурацией, иначе бы она не смогла быть одновременно и умной, и живучей. Смертоубийственные сцены умеренно кровавы без откровенного смакования мерзостных моментов. Но больше всего завораживает сама обстановка МКС... >>